在中华古典文学中，李商隐的诗作以其深邃的情感和精妙的语言闻名于世。其中，《嫦娥》一诗更是以寥寥数语，勾勒出一幅悠远而惆怅的画面。这首诗不仅表达了诗人对人生境遇的深刻思考，还融入了对宇宙与人性的哲理探索。

首句“云母屏风烛影深”，描绘了一幅静谧的室内景象。云母屏风上烛光摇曳，映照出幽深的空间感。这里的“深”字，不仅仅指空间上的深远，更暗示了一种内心的孤寂与沉重。这种孤独感贯穿全诗，成为理解诗意的关键线索。

接下来的“长河渐落晓星沉”，将视角从室内转向室外，通过描写银河逐渐隐没、晨星渐渐消失的过程，进一步强化了时间流逝所带来的无奈与失落。这两句通过对环境氛围的细腻刻画，为后文情感的抒发奠定了基调。

而最令人动容的是“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。这两句诗借用了中国古代关于嫦娥奔月的神话传说。相传嫦娥因误服仙药飞升月宫，从此远离尘世繁华，独居冷清的月宫之中。这里，“应悔”二字饱含着诗人对嫦娥命运的同情与反思。嫦娥本欲追求永生，却最终换来了无尽的寂寞与空虚。这种反差，恰似人生的写照——人们往往为了短暂的利益或虚荣，付出了难以承受的代价。

同时，“碧海青天夜夜心”则生动地表现了嫦娥内心的孤寂与哀愁。她只能面对浩瀚的天空和广阔的海洋，日复一日地承受着孤独的煎熬。这种情景不禁让人联想到人类自身，在追求理想的过程中是否也会遭遇类似的困境？

整首诗通过对嫦娥故事的重新诠释，传达了诗人对于人生无常、世事难料的感慨。它提醒我们珍惜眼前的美好时光，不要盲目追逐那些看似诱人的目标，以免陷入更深的失落之中。

总之，《嫦娥》是一首充满哲思的小诗，它借助一个古老的故事，表达了诗人对生命意义的追问以及对现实生活的深刻洞察。无论是从艺术价值还是思想内涵来看，它都堪称经典之作，值得我们反复品味与思考。